空间魅力 设计之美 —— Caleb RAI赖梓愈《空间与宴会设计课程》正式启幕

8月19日，婚礼风尚首次联合温州欧城礼仪婚礼设计总监 Caleb RAI赖梓愈的《空间与宴会设计课程》于温州雁荡山朝阳会馆正式启幕。来自全国各地的婚礼业界精英们齐聚一堂，在这氤氲着无限禅意，古色古香的人杰地灵之地，跟随赖教授思想的脚步，共同度过这珍贵的学习时光，今天赖教授主要讲解《现代艺术设计与婚礼概论》《空间艺术与宴会场景》《婚礼VI系统设计与导入》的课程。
 

 

烟雾缭绕的雁荡山有着深厚的文化底蕴，中国书画界诸多知名艺术家都曾在这里作画，著名文化学者余秋雨先生曾为朝阳会馆提词，在这充满艺术气息之地进行艺术设计课程的学习，就更加有意义。
 
上午7点40分，学员们就纷纷来到会馆门口签到，领取听课证，甚至很多学员专职不是婚礼设计行业，也都慕名而来。
 

婚礼风尚工作人员认真帮助学员签到

学员们有序签到

设计感十足的听课证
 

8点30分，课程正式开始。赖教授以轻松愉悦的讲课方式，案例与理论相结合、深入浅出的讲课风格，将全场氛围调动到最佳，学员们积极回应，与赖教授互动不断。
 

赖教授以轻松有趣的方式授课
 

一开场，赖教授就列举了生活中的大量案例，以此入手向大家讲解什么是设计。从专业角度来讲，设计分为很多类，包括我们熟知的工业设计、建筑设计、室内设计、环境艺术设计、服装设计，大家极少接触到的化学设计，及很多人第一次听说的格调设计等。让学员们从全新的角度重新认识了设计的概念。

 

艺术设计：艺术最重要的是想象
打开PPT，一张简洁大气、充满无限韵味的中国水墨山水画跃入眼帘。紧接着是一张色彩浓郁、画风饱满的西方油画。赖教授循循善诱地由中国传统绘画和西方现代绘画对比的方式讲解开来，让学员们了解到，中国国画和东方艺术非常强调设计感，在绘画手法上注重简洁、留白、抽象，给人无限想象空间。而西方油画则更强调具象艺术，与东方文化相比，创意性不足。赖教授总结，艺术最重要的就是思想和想象，东方艺术存在更多想象的空间。

 

建筑设计：设计风格来源于文化
对于婚礼设计师们来说，对东西方各种建筑物的风格必然了然于胸。而这风格背后蕴藏着怎样的思想文化呢？赖教授在课程中给出了答案。西方尤其是欧洲国家哥特式风格的建筑，都尊崇对上帝的信仰，建筑物的尖顶和华丽风格的灵感来源于教堂，有上帝为尊的寓意。印度建筑表面大多为球形，注重线条感，这与印度本身的风俗文化息息相关。日本的建筑传承自中国的唐朝文化，而中国的古典建筑，外形宏大，内里空间也非常饱满，比如故宫，设计上中规中矩，屋檐上有貔貅等图腾，这些都象征皇室的尊贵，体现中国建筑的魅力。
 

学员们认真思索
 

线条和格调的魅力
苏州园林有着极美的线条设计，深受设计师们喜爱。中国明代的家具，如太师椅，同样有着极简的线条和格调，贴近现代审美的设计。赖教授非常青睐这些有着丰富线条和格调的设计，他自小就跟着作为建筑设计师的父亲体验过很多建筑，他认为中欧文化的差异根源于习俗和文化。赖教授多次强调古典文化的重要性，尤其是中国古典文化和欧洲的古老文化，并强烈推荐大家一定要深入学习。

 

学员们认真回应
 

现代建筑艺术：只有改变，才有更新
赖教授带着大家回顾了艺术设计风格从古典到现代的发展历程，在对比中，向大家展现了“现代艺术与古典艺术的相同之处在于线条的体现”。他认为，只有改变，才有更新。赖教授非常喜欢著名建筑设计大师贝聿铭的设计作品。并现场同大家分析了几套他的建筑作品。如卢浮宫中金字塔的设计有深厚的文化渊源。金字塔来自曾作为法国殖民地的埃及，同时又能起到照明实用性功能；贝聿铭用极简线条拼出的代表苏州文化的建筑，表达了现代与古典的结合；伊斯兰博物馆的设计将传统分层，又有很多形式。通过生动地案例，赖教授让大家明白，现代建筑艺术一定是以深厚的古典文化为基础的。
 

浓厚的听课氛围
 

现代视觉艺术：真正有意义的是有腔调
现代视觉艺术强调点、线、面的结合，这与生活紧密相关。赖教授从欧洲、中国清朝、民国、现代的宫廷中物品的摆设、设计、服装搭配等各个方面的不断发展、演变，让大家看到，随着时代的发展，现代生活中的设计，文化逐渐缺失，现代人观念变成了“好看就行”。

赖教授通过列举装置艺术与框架结构的关系，告诉大家，每一件艺术品都要有故事，要以生动的事例来讲述。东方人讲究极简，设计的经典法则就是越简洁的东西越耐看。比如婚礼logo的制作，不是简单地把新郎新娘的名字拼接，更重要的是留白、简洁、动态。

赖教授列举了日式花艺简洁的风格，但是中国新人在婚礼中不愿轻易尝试，认为不够热闹。赖教授认为现代文化与古代文化的差异在于想象，必须要有先知的敏感度，这需要不断的学习积累。“现代视觉艺术一定是一种调性，真正有意义的都是有腔调的，”赖教授说。
 

赖教授图文结合讲解案例
 

中西婚礼差异：婚礼文化的认知
屏幕上出现两张照片：传统的西式婚礼和中式婚礼。大家发现在西式婚礼中都有牧师的见证，中式婚礼则是天地的见证，这就是文化的差异。赖教授由亲身经历与大家分析他在西方生活多年的感触。他最初接受到的西方婚礼非常奢华、有格调，但回到国内却是完全不同的感受，他认为要改变中国婚礼的不是设计，婚礼人的品味品格更重要。对婚礼文化有了新的认知之后，赖教授感觉最幸福的事就是把婚礼文化带到了秀台，把秀台的东西带到了婚礼文化中，并将空间艺术融入其中。

 

 

学员们认真聆听、思索
 

空间艺术与场景
从中国南北方生活习俗、文化生活差异等生活场景，赖教授向大家讲述了空间艺术与场景的关系。他认为，空间艺术分为形态艺术、光影艺术和触觉艺术，表达生活的功能性。
 

学员们与赖教授积极互动
 

动态艺术：宴会设计的格调
为了让大家更好地理解动态艺术，赖教授现场与大家一起梳理一场婚礼从最开始的签到至整个party的完成所需要的流程，事无巨细地介绍分析。赖教授告诉大家，一件艺术作品是由很多面、功能和结构相结合的，一场婚礼与一场秀，一场博物馆参观一样，都有顺序，这很重要，也是婚礼人必须具备的能力。
赖教授认为现在的中国宴会设计就是大锅饭，要想变得有格调，形态设计最主要。宴会是功能性的体现，一定要有趣，不要规范化，这是体现宴会格调的地方。宴会厅的设计方式是格调的体现，赖教授曾在迎宾区设计了一棵树，孩子们穿得美美的坐在树下，像小精灵一般，就非常有格调。
 

学员们听得津津有味

 

光影的空间艺术：使空间变得饱满
光影在婚礼设计中占很大比例，最经典的是自然光。合影区的设计很重要，要考虑到灯光和空间的结合，空间本身要刚刚好，而新人为空间增加了灵魂。在宴会设计中，可以利用明暗、阴影去做陪衬。赖教授列举了他在福州颁奖晚会中的设计，“W”字体的设计就非常别具匠心，每一层字的背后都有光，赖教授用灯光去勾勒层次，这种光与空间的结合，利用光的大小呈现空间前后景深层次，使空间变得饱满。“光等于色彩，能调动现场的调性，体现现场的感觉”。

学员们认真做笔记
 

触觉空间艺术：触摸到内心
在触觉艺术环节，赖教授让大家针对屏幕上的一张照片进行讨论。照片由香水、钢琴、一颗双手组成的心构成，赖教授将学员分为三组，让大家透过这张照片表达自己对触觉空间艺术的理解。20分钟之后，大家畅所欲言，有些学员认为，这是触觉、听觉、嗅觉等多种感官共存的表现，有些学员根据自身的经验表达观点，大家见仁见智。

赖教授接着分析，香水代表嗅觉，是格调的体现，气味决定品位。一切好的作品是能闻到香味的，气味必须与作品吻合；钢琴是听觉的体现，音乐在设计中作为包装和铺垫。赖教授列举了自己曾策划过的一场婚礼，从中国剪纸中寻求灵感做的剪纸花，这种古典与时尚的结合，他认为配乐就应该是爵士版的茉莉花，而不是传统民歌。在福州颁奖晚会中，一首希伯来乐曲，将现场氛围笼罩于一片仙气中。双手组成的心形，表达的是感受触动内心。好的婚礼设计一定要有灵魂，能感动到所有人，看到现场，闻到气味，听到音乐，感动得哭了，这就是文化格调的体现。赖教授强调音乐在婚礼设计中非常重要，“音乐是相通的，作品要会说话，能触摸到内心”。
 

学员们认真讨论触觉艺术



学员们积极表达自己的观点
 

婚礼VI系统设计：灵魂中的灵魂
品牌如何把视觉识别系统建立好？晚上的课程一开始，赖教授就向大家抛出了这个问题。婚礼VI系统设计是婚礼灵魂中的灵魂，在婚礼中有着无可替代的作用，赖教授表示，中国婚礼应该多出这样的作品。赖教授从广告学的角度，列举了大量广告设计中如何表现VI。首先logo的设计必须有比例，其次，要注重形状、色彩、线条的把控，尤其是辅助色彩的重要性不可忽视。赖教授讲解道，在婚礼VI设计中，logo要与作品相结合，要有自身的风格和规范，他通过一个详细的策划案分析，告诉大家，了解新人对婚礼人VI的设计非常重要。

赖教授讲解VI系统设计与导入
 

形态、光影、触觉艺术实践
今天的课程结束之前，赖教授为大家布置了作业，让大家分组设计一场婚礼。他提供了三个关键词，户外、室内、建筑物。（用玻璃设计的新古典方式塔），将这几种元素结合做一场婚礼，其他条件自己设定。学员们会有怎样的表现呢？敬请期待后续课程。

赖教授向大家布置作业

学员们认真聆听作业要点