百变nanaPan | 独家专访SS2019上海时装周GALALAND秀场幕后策展人

金秋十月，魔都天气微凉，然而日前落幕的上海时装周依旧热度未消，话题不断被提及，尤其今年由上海时装周组委会指定的全新礼服发布平台GALALAND，以“玩物尚质”为主题，更是首次亮相上海时装周，华服梦境完美演绎引发热潮，为上海时装周画下了璀璨圆满的句号。
婚礼和时尚看起来是两个不同的领域，其实息息相关，因为婚礼和时尚都是美的艺术，而此次SS2019上海时装周GALALAND大秀的承办方看似出人意料的选择了国内知名婚礼品牌Weddingism婚礼主义，其实也在情理之中。

为此婚礼风尚特意采访了此次上海时装周GALALAND秀场幕后策展人——Weddingism婚礼主义的创始人兼创意总监nanaPan（娜娜），一起来聊聊时装周背后的故事。
Q：您在这次时装周中担当的角色是什么？

娜娜：在这次的时装周中我的身份更多的是趋向于一位策展人，主导执行整个活动项目，监控执行过程中的各个细节，以及活动现场综合协调；从活动的前期准备，相关活动执行及方案的讨论推进，场地的选定及安排，和品牌及赞助商的沟通到后期的场地搭建质量把控。
Q：和之前婚礼设计有什么样的区别？

娜娜：要说和之前婚礼设计有什么区别，我认为可能最本质的区别就在于受众的人群是不一样的；因为毕竟做时装周这个活动，在这个时候我需要考虑的是作为一个活动的整体性规划，把控确保活动最后能达到预期的目标及效果。如何把我们的设计理念更好的呈现在大家面前，体现空间与人，服装与场景之间多样化的视觉艺术表达。
Q：什么样的缘由接到这样的一个活动项目？

娜娜：因为我们婚礼主义长期在婚礼行业的发展，越来越受到大家的关注，让时装周的吕老师看到了我们的可能性，邀请我们承办这个活动。为上海时装周打造一个全新的礼服发布平台。
Q：在策划此次时装周活动中想要呈现什么，倡导什么样的理念？

娜娜：GALALAND作为一个专业的平台将促进时尚消费为核心的时尚生态系统，诠释未来10年的城市社交新生活方式。倡导拟合高品质生活方式，为热衷时尚的人群定制打造徜徉于华丽时装世界的欢愉梦境。
Q：上海时装周圆满结束，作为此次活动的策展人，有什么样的心得以及收获？

娜娜：本次时装周的圆满结束不止要感谢上海时装周组委会，浦东新区商务委员会，还有本次参加的9个品牌及各位媒体、赞助商的大力支持。

还要感谢我们婚礼主义的小伙伴们，因为大家平时都是做婚礼的，毕竟做一场婚礼跟一场活动是有很大的差别的，但是大家都还是很努力的共同把这个这么大的时装周做下来了。这对我们来说不仅是一种挑战更是一份收获和成长。在之后，在未来我们也会继续承办时装周的这些活动，分享更多精彩的设计提高大家对礼服对时尚的概念。
Q：有没有什么样有趣的幕后故事可以分享。

娜娜：因为我觉得我们婚礼主义的小伙伴各个都很有趣。几乎每天都会发生很多故事。如果一定要讲有什么故事可以分享，我觉得就是活动前期我们每天会在活动场地去寻找问题，然后找搭建商去解决。直到后来我们的师傅看见我都视而不见，不想看到我，因为对视了就会有问题。

因为我个人以及婚礼主义的同事们，最在乎细节，当时甚至有一块背景板因为师傅安装的时候误差几公分，都必须让师傅拆掉重新安装。GALALAND就好像我们的孩子一样，容不得它有一点的瑕疵。    
SHINE MODA
柔软的雕塑 
 
SHINE MODA这次带来的大秀，如水一样清澈，接近自然的无限纯净；它与青灰色的场景接洽融合，每一条裙子都源于严谨的精心雕琢，有着苍穹般静谧的色彩，修长的弧度和富有建筑感的棱角，行走间裙摆展示出雕塑般的光滑肌感，以及柔软抽象的女性之美。
SHINE MODA 2019春夏延续对真丝的深度设计，探索自然和光影的感受，从褶裥中寻找结构，衬托穿着者的气质。气质，是一种克制的美感，恰到好处的设计和使人宁静的仪式感，赋予婚纱更深层的含义。
THE ATELIER
Futuristic 
THE ATELIER本次走秀主题：“Futuristic”未来感，它捉摸不定。我们无限期盼未来之时，也应遵循传统历史，保持在激进里折衷。这是Prof. Jimmy Choo OBE周仰杰先生对于未来和历史的忖量。
娜娜团队将THE ATELIER 2019春夏秀场，设计为极具未来感的时尚空间，直白大胆、让人们在简洁明亮的秀场之中用眼睛亲自探索，礼服带来的现代与未来交错的美学盛宴，前来共同开启一段时空交错的旅程，这，也是THE ATELIER想呈现给大家的“Futuristic”。 
QUEEN'S PALACE
奇幻梦语 
QUEEN'S PALACE本季的新品主题为“奇幻梦语”。礼服灵感来源于奇幻而神秘的魔法书，探索绚烂又未知的神秘力量，发现璀璨耀眼的星河，以一段奇幻的旅程串联起来，找到现代与魔法的连接符，最终完成简明而震撼的新篇章……
将QUEEN'S PALACE品牌门店街景融合设计于秀场舞台，让每位前来观摩QUEEN’S PALACE大秀的观众，走入一扇新的礼服之门，在充满童趣的奇幻梦语里找到自己梦想中的那一件华服。
RACHEL LAI
凝结层 
RACHEL LAI “凝结层”的灵感，来自于时间在自然中的变换与维米尔的画作。设计师Rachel将时间的堆积和转变作用于自然，通过与空间、时间和自然融合的新关系，来展现品牌对礼服诠释的优雅平衡之美。一动一静间，无不低声呢喃着优雅柔美。
优雅极致的RACHEL LAI，现场整个场景呈现出的氛围，是静止的。秀场场景使用到淡青灰色的穹顶拱状设计，让轻薄的纱质，温柔的颜色，每件礼服上精致的细节都随着音乐缓缓而出 。
MOVOUS
誓言 
本次MOVOUS所带来的礼服作品除了品牌自身理念：家族的传承，还有对爱与誓言的追问及捍卫。主题“誓言”，在爱情和婚姻中，承诺誓言很简单，能不能守住誓言白头偕老，在现今的社会来说，其实是个问号。MOVOUS怀念相守到白头的爱情，希望通过婚纱作品传递出“不忘初心“的理念。
在MOVOUS的秀场上方设计出一整块巨型城堡吊顶，它象征着坚固、守护以及家族MOVOUS以“誓言”为元素，用文字的形式融入到作品中。“只要你敢穿，誓言便无处可逃。”
INESL奈时
诸神花园 

INESL奈时2019春夏系列《诸神花园》。准确把握现代主义简约风格与繁复手工艺的平衡点，回溯最真实及最私密的内在宁静，释放出一种神圣、理性、优雅的气息。INESL奈时此番重塑新式古典浪漫主义，营造出独树一帜的高雅风格 ，不做“仙女”而是成为“女神”。 
根据舞台的回形结构，在设计时使用到了蓝紫色与简白等干净纯粹的色彩装点现场，让品牌此次走秀的礼服，徜徉在人与自然交织的序曲之中。
月白中式嫁衣
麗舊•迷新 
月白中式嫁衣此次2019春夏新中式系列的灵感来源于东方绘画艺术素材：在崇山峻岭、千年松、柏、山峦叠翠、云雾飘渺，松树的坚韧与云雾的柔和中呈现刚柔并济的状态。将中国传统窗棂文化融入服装设计中，结构中加入腰封、马面裙、绳结等中国元素，在时尚与传统中找到合适的平衡点。
在场景设计上，将月白的大秀场景中融合进中国传统建筑元素，一松一石、一窗一景，丝绸如行云流水般婉转，每件礼服都在秀场上呈现出了绝美的东方气韵。
WANGFENG
 物 
设计师王锋用时装礼服的创意方式将感知的元素进行重组，通过微观与宏观的视角切换，探享多维立体的自然世界，以抽象与具象的巧妙结合诠释信仰中的“物”之风貌，褪去惯有的桎梏，将简洁与繁复、实用与精致、洒脱与柔美完美糅合，开启定制礼服的焕新时代。
将T台设计成流淌的河流，繁茂的森林，无边翠绿与繁花的畅想悄然呈现在秀场的每一个细节之处，华裳款步仿佛穿越时空，以便追逐万物之本的WANGFENG ，从自然中蜿蜒优雅而来。
Ying Choi
 MIRAGE 
时装与自由唯美融合的Ying Choi，蔡颖将旅行中邂逅海市蜃楼的奇幻景象作为灵感来源，以“MIRAGE”为主题。用奢华的钉珠刺绣 、精致的手工花、晕染飘逸的真丝、薄如蝉翼的网纱、奢美绝伦的手工配饰，阐述优雅的女性该用何种方式来演绎独树一帜的美。
T台银光闪烁的璀璨远航的船舶，悬挂于灯光交织氤氲虚幻的T台上，带领现场看秀的人们进入如梦似幻，充满畅想的绝美景致里。  
在观众互动展区，醒目有趣的红色展示区装置同样来自Weddingism婚礼主义乌镇水乡所策划的婚礼：后现代艺术的表现手法，结构艺术的概念形式进行场景设计。此处的装置，均采用婚礼上的所需搭建的工具、物件，最基础的一根钉、一条线，都能作为传统婚嫁结构形式通过重新设计与组合。
作为此次活动的策展人，娜娜携Weddingism婚礼主义全员投入，与所有品牌设计师的团队们共同迎接观秀的绅士淑女们共3000人，同时见证了时装周最美的华服场景的呈现，致敬每一位对美有着执念的人们，同时感谢上海时装周组委会及各个品牌对其的信任。


【宴会设计师】：nanaPan