专题策划 | 太鹿艺术「奢品风」| 婚礼堂设计原创风格之变
2022-07-15 文/李太鹿&回车键 图/李太鹿
当宴会厅不同区域的灯光缓缓亮起，一个带有奇幻造型和浪漫色彩的空间设计作品呈现在我们面前。
它的诞生，是设计师画笔之下的反复推敲、3D模型的反复调试、实体搭建的反复配合；它的结果，显而易见地透着珠光宝气的视觉之美；它的创造者——设计师李太鹿把这样的风格定义为“珠宝风”。
▲ 李太鹿作品--路易十四与莫里哀
所谓“珠宝风”，就是将珠宝设计语言融入到婚礼艺术空间的设计中去。有别于一般的空间设计，这种设计风格是用设计珠宝饰品的严谨和气质去把控宴会空间的布局、造型、材质和色彩，并将有意义的主线故事融入其中。
就像珠宝首饰因其本身的质感格调和被赋予的内涵而自成系列，并有了更高的价值。婚礼艺术空间的吸睛之处也无外乎于此，视觉上的“硬实力”加上感觉上的“软文化”，怎能不让人啧啧称赞，欣然买单？
▲ 李太鹿作品--维纳斯的诞生
面对当前的行业困境，设计师李太鹿有着诸多的想法，似乎破解之道也呼之欲出：
“现如今，在市场上的婚礼堂氛围装修大同小异，大家菜品差不多，服务差不多，装修差不多，谁有空档就选谁，这成了行业痛点。你有森系，我也有；你做海洋，我也做；你粉红少女，那我比你更粉。这就造成了行业内只能通过不断压低价格、搞优惠活动来恶性内卷。
在这种环境下，很多投资方寻找优秀的设计师来打造差异化产品，这是解决恶性内卷的初级方式。我们如果稍微研究一下品牌学、品牌史，就不难发现一个更容易解决问题的方式——那就是塑造品牌独有文化，形成品牌壁垒与品牌形象。”
▲ 李太鹿作品--格陵兰的夜空
“当看到一个厅有奢侈品牌元素，很容易就联想到很贵的奢侈品。谁不愿意在看起来很贵、很高级、很有品味的氛围感中完成人生最重要的事呢？”
对消费趋势变化有着自己洞察的设计师李太鹿从奢侈品中找到了新的灵感，于是，一把新的“设计利刃”——一种全新的原创设计风格——“奢品风”悄然问世。
奢品风-CHANEL
宴会厅共设置左右两侧两个化妆间，以满足不同的仪式流程需求
1.新郎从左侧，新娘从右侧共同入场
2.新娘父亲从左侧，新娘从右侧共同入场，新郎从舞台入场
3.新娘单独从一侧入场或大门入场
4.伴娘从两侧先入场，手捧鲜花或蜡烛，新娘从大门入场
5.伴郎和新郎从左侧入场，伴娘和新娘从右侧入场
宴会厅设置宴会长桌区
主要提供伴郎伴娘、新人朋友等年轻人入座
如长桌区不设宾客
则可作为摆酒台或甜品台、餐台等使用
每个长桌区可供10人入座
整个宴会厅采用大量石膏雕塑、艺术漆、微水泥等
兼顾艺术感和性价比，让宾客如身临其境
感受到手工雕琢带来的奢华匠心
这是冷冰冰的工业材料无法给予的高级感官享受
给宾客真正的殿堂级沉浸式体验，而不是空有虚名
宴会厅灯光工程也经过深思熟虑
所有造型组之间均预留灯光位
CHANEL 厅效果图 ▼
石膏造型后均预埋有电缆
保证整厅无杂乱电线，无视觉不适感
石膏艺术雕花后也均有背发光
既能消除“视觉深邃恐惧感”
又能给人带来想象空间和辅助照明
奢品风-GUCCI
该厅选用的是GUCCI繁花系列的配色
GUCCI厅为老厂房改造
厅高8米，分为两层，总面积大概1000㎡
整个地基做了下沉
从原厂房高度的5米又往下挖了3米
进入宴会厅后需要下3米台阶
厅中心的T台和圆舞台是可移动式
圆舞台移走之后，便可见一个机动舞池
这个厅在下午之前用于承接午宴婚礼
下午3点后撤台换成酒吧餐椅
晚上6点，这个厅就变成了迪厅
一直营业到凌晨2点
主舞台背景采用了渐变手法
由浅到深做层叠处理，营造纵深光感
其灵感来源于森林矿池中表面附着苔藓的粉水晶
即便尘封百年，长满苔藓也掩盖不住宝石的光
整个厅的墙面全部围满绿植
营造一股清新呼吸感
绿植后面藏有森林气息香氛
前面一排是代表人类文明的路灯
表现人类文明与大自然的和谐共处
厅本身的10根承重柱全部做了相应的包柱处理
中岛两侧的弧形长条桌彰显了前卫的宴会方式
是供伴郎团、伴娘团、新人宴会与摆放献礼酒的区域
此区域单独采用分餐制，因此
不建议将不适应分餐制长辈安排在此区域
GUCCI厅效果图 ▼
概念作品，仅供交流学习
禁止商用，涉嫌侵权
禁止商用，涉嫌侵权
“并不是无脑地把一些品牌元素堆到一起就能叫「奢品风」，要有最基本的审美品味，很直白地把元素摆出来放到人面前，那谁都能做，那就不需要设计师了。普通设计师做设计是为了解决问题，优秀的设计师做设计是创造品牌形象。”
——李太鹿
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