独立设计师李太鹿：将珠宝设计语言融入婚礼艺术空间
在「全民时尚化」的当下，我们看到品牌跨界的商业世界中，独立设计师们正在成为一个重要角色。
有一种婚礼风格，不同于以往我们熟悉的材质和元素，而是用珠宝的构造手法去塑造另一种空间氛围。
李太鹿将空间设计融入珠宝的华贵感和抽象线条的设计感，利用通透的材质打造出浪漫优雅的氛围，使空间尽显珠宝般的精致设计感。
“相信很多创业者都曾面临过用人的一系列问题：辛苦培养的设计师离职单飞，不培养的团队作品又难以支撑品牌。
签约制独立设计师拥有专业度更高的设计能力、更多的配套资源。且企业老板会以更低的养人成本、
更快的设计迭代速度更新品牌案例，把控品牌设计风格，这些都是未来的行业趋势，也是签约独立设计师的市场优势。”
设计师的价值正在被逐渐放大，这一点不仅体现于他们对具体案例的创造力，更体现在他们超越婚礼本身——对生活的思考。
从设计师的角度来看，灵感的表现形式是多元的。
在设计维度里感知世界
△李太鹿设计作品《阳光与阴影》
有时婚礼设计师的作品中更想要传递一种态度。这种态度的表达可能是自己的初心，对生活的理解、对自然、社会的看法。设计灵感往往是源于生活又高于生活的。
在李太鹿看来，设计灵感应源于平时的视觉碎片收集，真实生活中的美感会在他的脑海中形成视觉记忆，直到需要的时候再提取出来。
“ 一场婚礼的灵感构成我将它分为五类，
分别是布局、造型、材质、色彩及主线故事。”
△ 李太鹿婚礼作品《Spirit Of Ecstasy》
“因为我本身是学习编导系话剧舞台设计出身，平时很喜欢看地理风光纪录片，也会旅行，
感知这个世界的自然环境，山川、大海、沙漠、山丘等等，赋予广义布局设计以底蕴。
造型方面我会更多的参考动态现象，把视觉画面捕帧抽象化，比如风雨、流星、空中挥发的烟雾、翻出海面的鲸鱼等等...
将灵感结合我个人珠宝风格的设计语言，使之完整。
色彩则是一个专门的学科，需要设计师能科学地掌握光和色彩的基本知识，然后结合空间大小、材质的组合进行精心设计，给现场增添巧妙的艺术效果。”
△《Spirit Of Ecstasy》灵感来源
——欢庆女神
跨界的思维，让李太鹿的作品看起来新颖又活灵活现，主题结构叠放成空间一景，
其设计本身的线条感加上半透明的材质，融入现代奢华和欧式唯美的风格，收获绝佳的视觉效果。
珠宝风婚礼设计语音缔造者
大约是2016年开始，李太鹿进入了婚礼行业做幕后签约设计师，在坚持个人设计风格的前提下，他还做了其他三件事情：
1/将材质运用标准化
建立庞大的可视化材质库，将婚礼可运用的材质全部收录入库。
2/对签约伙伴提供专业的软件培训
倡导每年不超过10场的高预算设计由签约设计师完成，确立品牌设计语言，以支撑品牌影响力。
当其合作团队成员专业度提升后，就会有越多的细节被切分出来，创新的空间就会越加宽广。
3/聚拢强大的资源体系
连接道具制作、灯光搭建、花艺采买等供应商，签订长期合作协议，节约沟通成本，保证品质。
表现装饰的新和美。也会有很多奢侈品元素，凸显出空间的贵气、优雅，营造出新的韵味。
访谈时间
Q：入行至今有哪几场婚礼令你印象深刻？
A：有三场婚礼吧，也算是我的三个设计之路的里程碑。
一个是16年在文登大溪谷婚礼中心做的三个婚礼堂，是我最早接触的婚礼堂设计，也是我最早运用动态装置的婚礼。
T台设计成了水T台，下面铺了轨道，新人可以坐船上舞台，出场地的大花也可以向两边拨开，并且配合了烟雾装置。
还有18年底在无锡的一场婚礼，那是我第一场以珠宝设计语言来做的婚礼，由此打开了珠宝风的大门。
最后一场就是20年在太原的一场星空系婚礼，算是我对线条运用的开山之作。
Q：有什么灯光和材质运用上的tips可以分享给大家的吗？
A：婚礼行业发展到如今，沉浸式体验越来越频繁的出现在各类作品之中，营造沉浸式空间最高性价比最的方式就是合理运用灯光。
用深色光作做最底层，浅色光居中、靠前，做前层。利用不同颜色、不同亮度的灯光，来突出你整个场景中最想要表达的主视觉。
我们的眼睛之所以能看到不同的环境不同的色彩是因为光照射在了那些物体的表面上，再反射到我们的眼睛里，
通过视觉系统的加工传输给大脑，因为有这个步骤的存在，我们就可以利用这些步骤，来营造视觉欺骗。
Q：分享一下自己倡导的设计观点吧~
A：空间设计中，整体布局要有主有次，有繁有简，就像平面设计中讲求的留白，
很忌讳到处堆的一样满，或者整个空间布局太均衡，因为均衡就是平庸，很难出来高级感。设计亮点不需要很多，只需要一个即可，也就是我们所谓的主视觉。
我很喜欢用半透无色材质，因为这种材质最能体现光感，结合灯光出来的效果非常好。
最后分享祖师爷的一个宴会设计三原则：“多用点状光、多用雾状填充（比如花、软网、纱）、多复制”。
Q：在2021年有哪些新的尝试和挑战？
A：21年再度更新了自己的设计思路，遵循Less is more的美学发展趋势，
尝试将Less is more与繁复的珠宝设计语言相融合，算是非常大的一个挑战，因为两者是矛盾、冲突的。
今年是我从幕后走向幕前的第一年，这一年也会更重视强调个人品牌风格去引导市场，
运用话剧编导知识设计戏剧化的空间场景。另外在2021年也有几个艺术秀的计划，会配合我的材质库呈现给大家！
在与李太鹿交流的过程中我们可以感受到，无论是他与婚礼公司合作的空间设计作品还是更广义层面的跨界创新，
其背后所隐含的设计师自身对于合作品牌理念的融合和多元化解读也同样值得关注。
希望独立设计师与婚礼公司之间，能够找到彼此的需求点，共同将市场扩大，让更多人去认知好产品，
看待原创设计的真正力量。也期待李太鹿接下来的戏剧场景类婚礼新作，可以通过他的个人创意，带大家观察到更多未知的世界。
“我认为婚礼设计一定要以人为本，在前期做设计构想的时候就要考虑到景与人相结合的效果：
考虑到新人的身高体型、婚纱造型、站位等，围绕新人发散出去的场景布置,才叫做定制。”——李太鹿
