长夜未央，红烛剪影，不负锦瑟华年~

长街长，烟花繁，挑灯回看忆流年，
短亭短，红尘辗，斜箫拈花熏墨染。
相思引，思华年，永夜初晗凝碧天，
锦瑟弦，与君连，横笛清浅永欢颜。
——「锦瑟」

时间越往前走，越来越爱年代久远的美好词汇。见证过很多场传统新中式婚礼之后，这种感觉愈发强烈。
无论是诗经里写的“执子之手,与子偕老”“即见君子，云胡不喜”，还是古装剧大屏幕常常念叨的“百年好合，白头偕老”，
这些传承下来的词汇都是有味道的。

那是一种经过漫长年月的清洗、打磨，从红烛、祝福、焚香中弥漫而出的馨香。
这味道，会牵引我们在某一瞬间灵感闪现，缆绳般从现世引渡到月朗星稀的古时。
                                                                                  
唐风之美
红烛剪影中的东方主义氛围美学萦绕千年


在婚礼中，无论是朴素而天下莫能与之争美的“中国美”，还是具象到“新东方主义”美学，
想要营造的都是东方意境的氛围美感。它脱俗而雅，脱形而意，它绚丽而不失古雅，如同一场旖旎梦境。


新中式婚礼的氛围美学，不在别处，就在中国文化的源流之中。设计的内涵本身就是文化。
但对于婚礼来说，采用中式元素堆叠复制是一回事，再生复兴，激发出新的创意从而呈现出婚礼的氛围美感，则是另外一回事。


东方气韵的美，只在有些时候的某些情境下，我们才可以朦胧地感知，却无法用语言描绘。
它可以是水里的倒影，杨柳拂起的风，也可以是小桥流水人家升起的炊烟，雨夜窗前的红烛剪影......
而这场婚礼中的唐风之美，晨曦暮色，屋舍炊烟，红灯依旧，窗红依旧，千年如是。

中国瑞色
从灯火阑珊处的回眸跳跃到那方锦绣盖头

说起中国色，印象最深的场景来自马伯庸在《长安十二时辰》中的描述，
这抹灵动的红色克制而有力，抽丝剥茧，缱绻撩拨，以浸润蔓延的姿态侵袭一座城，渲染一个国。




“长安城像是一匹被丢进染缸的素绫，喧腾的染料漫过纵横交错的街道，像是漫过一层层经纬丝线。
只见整个布面被慢慢濡湿、浸透，彩色的晕轮逐渐扩散，很快每一根丝线都沾染上那股欢腾气息。整匹素绫变了颜色，透出冲天的喜庆。”

记起小说里的这番描述便能明白，这抹红色用在婚礼中，所带来的婚礼氛围美感与东方情调，
将构成微妙的审美张力，就是我们想要的“花好月圆与永久圆满的喜悦”，是中国式意味深长的表达。



婚礼色彩调和，是我们的拿手好戏，一方面，要注重整体空间的延展性，
另一方面，它是细腻心思的反映，要与情感有联结性，所以显得特别重要。

古往今来，红，一直是盛世气派，熠跃交辉，洋溢着千百年的繁华璀璨。
在踏遍红尘后，它从灯火阑珊处回眸凝望，跳跃到娇艳新娘头顶上的那方锦缎盖头，一抹中国红，寓意着瑞色临门。


锦瑟华年
长夜未央，携手对月，永不相负相思意


《文心雕龙》里，提及“隐秀”的审美精神。“情在词外，曰隐；状溢目前，曰秀。”、
比如说新中式婚礼，即是内隐的。它其中的色彩选择和设计元素，所包含的美好愿景，往往不是直观可得，
而是先隐藏起来，带着言外之意，产生意蕴难尽的感受。


宴会厅主舞台设计由古代的宫廷发簪衍生而来，如凤尾般的设计灵动飘逸，意蕴流畅。两侧宫灯红烛，月宿亭中映佳人。
云顶设计灵感源自雕梁画栋的华美宫殿，并装饰华灯，当灯光暗下，燃起的红光，点亮婚礼现场，漫天华灯，繁华一时无色。



如《长安十二时辰》般的场景，暮色四合，华灯初上，一梦长安，红墙黛瓦，朱门韶华。
这抹中国红牵引我们穿越千年的画卷，奔赴盛世长安，在满天华灯里守候长夜未央，携手对月，永不相负相思意。
身临其境，且意境曼妙。由这份意境的“蛛丝马迹”便可追寻、感受到中式婚礼的厚重、甘醇，也可得以亲眼目睹这盛唐风的华美与浪漫。

设计师说
咀嚼四时风华 解读东方气韵下的锦瑟华年



对于新中式婚礼的设计，浪漫不仅在于设计时细致入微的考量，力求把婚礼现场化为咀嚼四时风华的不二之地，
更要对历史、文化，以及情感有细致入微的感受，并温润地融入婚礼设计中，使其变得鲜活。

新中式婚礼因为饱含了人文情感，好像可以一下子钻入人心并萌生出新的关系，为心情染上三分色彩。
想必对很多钟情于“中国美”的新人来说，它既有庄重大气的一面，也有温婉内敛的优雅气质。
诸如许多灯笼、红烛、锦鲤、圆月等中式传承元素，每一分毫都尽显中国式的美好与考究。

其实，在新中式婚礼风格的背后，对应的是对宏伟中国传统文化的美好表达。
它一方面寻找与之匹配的印记符号，构建出充满东方神韵的美学意境；另一方面经过设计师的物化解读，
诠释出美好的祝福。每场新中式婚礼都宛如一幅写意传情的中国画，给人“花好月圆人长久”的美满之感。