Caleb RAI赖梓愈跨界执行宴会设计专项课程’圆满落幕
2017-07-15 文/李梦洋 图片提供/李梦洋
赖教授首先着重提出了这次课程的核心——跨界执行。当团队来自于不同专业结合在一起的时候,就会产生新的能量。进修过建筑系的他,从事的领域跨度很大,从VERSACE的艺术设计师到演唱会、时装秀、博物馆、宴会的设计等,很多专业的理念融合在一起时,会诞生一个主要的方向——这就是个人风格。
【分解文化】
赖教授分享了自己一路走来成长的故事,从小就接触过许多国家文化元素和人文思想的他,有着极强的敏锐度和开阔的视野。他希望婚礼人提升艺术美学的鉴赏能力,读懂不同的设计风格,增强自身文化底蕴,学会去换位思考,跳脱出原来固有的思维逻辑,做出既有氛围感又有灵魂的设计。
赖教授的作品都非常硬朗,具有包容性,线条感极强,风格简洁却又与众不同。将一场婚礼的设计变成线稿,用最简单的方式去表述,同样的一根线可以勾勒出它三维空间的概念。用直线、曲线的表现手法来呈现出设计,不一定要中规中矩,自由,动感,具有生命力才是重要的。
当今社会中,有很多种元素拼凑在一起呈现出的设计,这其实并不是一种原创作品,因为大众都会拼凑,随着时间流逝而消逝,不会被人所牢记。想要改变,要从最基础的线条去改变,创造才是属于自己的作品。
接下来,赖教授分享了一些有趣的故事,婚礼之外的故事。
从小时候和父亲周游世界,家教环境,教育背景,到长大以后心态的转变,到进入婚礼行业中国市场进化与变化的演变。
对品质高的要求,使创意变得高级、得体,这是需要一个修炼内在的过程。
下午,赖教授设定了一场晚宴主题——Chanel在故宫办宝宝宴,让学员跳脱婚礼人的思维进行创作,通过不同的设计和创作理念深入了解每个学员的优缺点和思维模式。用现代的语言来描述古代的文化,不论是时装、建筑、家装等等,所有的元素其实就是灵魂,当同一个灵魂通过不同载体、线条、表现手法表现出来的时候,就会产生新的艺术。设计中不同的尺寸和比例同样会带来视觉中不同的感官冲击。
14日上午的课程是从抱罗粉开始的,当地学员带来了三亚最好吃的抱罗粉,然后就有了下面这些很有爱的画面。
接下来的课程中分享了艺术跨界里对从业者至关重要的管理心得:
- 艺术或设计都是非常苦、并且具有挑战性的行业。
- 设计艺术婚礼人永远没有顶峰,只有历史。因为每时每刻都在进步,所有的作品都属于过去,不属于未来。
- 学会忍耐
- 人品道德
- 自省,无时无刻提醒告诉自己的自我缺点。
- 要有接纳新鲜事物的敏锐度和包容度。这会使作品保持进步。
- 从零开始
- 怀疑自我,学习的道路是孤独的,只能靠自己去过这些砍。
- 设计是没有止境的。
赖教授在工作中一直抱着良好的心态,学习忍者的态度,这是比人脉、资产更重要的存在。当面临问题,以冷静的大脑去分析解决问题的方法,是止损最有效的方式。同时,也不要一直沉浸在工作的状态下,给自己一些空间去充实其他的知识,在有品质的生活中吸收更多的养分,会无形当中破解难题。
【宴会设计中的绿叶——陪衬色】
空间艺术的光源设计,利用最简单的灯光做最精美的设计。例如建筑设计是结合自然光,对材质的反应有极高的讲究。赖教授通过图片中色彩搭配及背景色带学员深入了解背景色及搭配的重要性。色彩和光影需要完美的结合在一起,利用光源营造出有层次的质感,把宴会中的色彩和所处的环境融合的恰到好处。在舞台上,包括任何舞美、仪式区的设计,所有的环境都是围绕主人翁的,新人站在其中应该成为一个整体,起到画龙点睛的作用。下午,赖教授带领学员来到美高梅度假酒店大厅前的一条长廊,让学员们分组进行现场实景改造设计,两个小时内设计出一场在傍晚举行的奢侈品fashion show,要考虑品牌、酒店文化和光的运用,需要学员们激发自己的潜力和脑洞创造出思路、手绘和提案。
赖教授从秀场的功能性设计包括VIP休息区、等待区域、检票处、合影版和视觉方面的设计到灯光都详尽的介绍和讲解。学员们从未接触过这方面的设计,这场课题能让学员们更深入地切身体验跨界设计的魅力。
下午茶时光
轻松欢乐的氛围,让学员们回到了空杯的状态,深切体会到不论是对美学、建筑或者是时尚,需要学习的知识很多,要像海一样包罗万象。
‘尊重所有付出劳动的人,
知识产权、设计,可以去借鉴一些风格,
但并不是拿来主义,
当抄袭成为一种习惯,时间长久后,会失去思维的能力。
要尽力去开发自己大脑思维。
当我们放下原来自以为傲的专业的东西,
重新去思考去定义的时候,
说不定会做的更好。’
——赖梓愈
说不定会做的更好。’
——赖梓愈
【主办单位】:婚礼风尚
【协会支持】:三亚市婚庆旅游行业协会
【全程支持】:三亚美高梅酒店
【课程嘉宾】:温州欧城礼仪